『DAWの簡単な基本操作について（検証してみた）』というお話し
お久しぶりです
最音児（@pochtoto）です♪
今回は基本的な
ableton liveの役に立つ小技について
1. リズム:
- グリッド（Grid）機能を活用して、
トラック上のノートやループを
正確に配置しましょう。
グリッドを設定すると、
要素をバーごとに
揃えることができます。
- ドラムラックや
ドラムパッドを使用して、
ドラムパターンを作成しましょう。
これにより、シーケンサー内で
ドラム音源を直感的に演奏できます。
- MIDIノートのVelocity（音量）を
変化させることで、
リズムのダイナミクスを表現しましょう。
強弱をつけることで、より生き生きとした
リズムが生まれます。
2. 音色:
- インストゥメントラックの
エフェクトを使って、
音色に表現力を与えましょう。
リバーブ、ディレイ、コーラスなどの
エフェクトを試してみてください。
- MIDIエフェクトの
アーティキュレーターを使用して、
音色に変化や動きを加えましょう。
これにより、
ユニークな音楽要素が生まれます。
- サンプラーを使って、
自分の音源や
フィールド録音をインポートし、
独自の音色を作り出しましょう。
サンプルを加工することで、
個性的なサウンドが作れます。
3. ミックス:
- EQ（イコライザー）を使って、
各トラックの
周波数バランスを調整しましょう。
これにより、
異なる音源同士が衝突せず、
クリアなミックスが得られます。
- コンプレッサーやリミッターを使用して、
ダイナミクスを制御しましょう。
音圧のバランスや
パンチの追加に役立ちます。
- ステレオイメージングを意識し、
各トラックを空間的に配置しましょう。
パンニングやディレイを活用して、
音像を広げることができます。
これらの小技を使って、
Ableton Liveでより魅力的なリズム、
音色、ミックスを
作り上げることができます。
初心者でも実践しやすいので、
ぜひ試してみてください！
実はここまでの文章は
検証のために
AIに書いてもらいました
確かに便利ですね
上手くバランスが
取れているといった印象です
今はDAWでの作業で
ミックスのバランスを
AIに任せる事もでき
綺麗に仕上がります
しかし
そこに自分好みの
プラスαな作業や
バランスの変更があると
もっともっと奥行きみたいな
感覚がプラスされると
思いました
AIに任せながらも
そっと手をだして
一緒に作るみたいな
あと気になったコチラも試してみました
インスタのreelとtwitterにてそれぞれアップしています
https://www.instagram.com/reel/CsNRV6bOY7x/?utm_source=ig_web_copy_link&igshid=MmJiY2I4NDBkZg==
pochtotoの未発表曲『recurrence』をベースに試してみた！
— POCHTOTOとbroken midiで弾いてる人 (@pochtoto) 2023年5月14日
Check out this song I just made at https://t.co/b7EZoFeMfk #SongR @RiffitHQ#pochtoto #recurrence pic.twitter.com/qChu386uE3
コチラは
今後の進化次第で
かなり楽しめるのではないでしょうか
やはり
使い方次第ですね
それではまた♪
